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La deuxième édition de cet ouvrage, qui confronte les discours des théoriciens du théâtre occidental, d’Aristote à nos jours, prend en compte les travaux récents. Analyse textuelle, art de l’interprétation, esthétique de la réception, tels sont les différents modes d’approche du phénomène théâtral, qui sont dictés à chacun d’eux, tant par la problématique de la période à laquelle ils appartiennent que par leur pratique personnelle, philosophique, littéraire ou scénique. 
Accompagné d’un glossaire, d’une chronologie sur les théoriciens de l’esthétique théâtrale et d’un index des noms d’auteurs, ce livre constitue un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d’art dramatique et pour tous ceux qui s’intéressent au théâtre. 

Marie-Claude Hubert, docteur d’État, spécialiste du théâtre contemporain, est professeur à l’université de Provence où elle enseigne la littérature dramatique.

L'Antiquité
L'art de la mimésis.
La condamnation platonicienne. 
La dramaturgie aristotélicienne. 
L'apport d'Horace.

Le Classicisme
De l'humanisme au classicisme. 
Les « parties intégrantes ». 
L'unité d'action.
La Vraisemblance interne. 
« L'Illusion de présence ». 
L'esthétique de la pureté.
La tragédie idéale.

La Révolution du drame
Lope de Vega et les précurseurs du drame.
Le théâtre des Lumières. 
Lessing, un émule de Diderot. 
Goldoni, le réformateur de la comédie en Italie.
Le Drame romantique. 
Le théâtre naturaliste.

En marche vers la modernité
Un théâtre abstrait. 
Un théâtre sacré. 
Un théâtre politique.