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Le cinéma d'animation

Le cinéma d'animation

06/2011

Onglets Livre

Présentation
Cet ouvrage fait le point sur les techniques, les thématiques et les différents champs couverts depuis plus d’un siècle par le cinéma d’animation (anime japonaise, films en « 3D » faisant désormais partie des succès majeurs au box office, films d’auteur à fort investissement esthétique…). 
Il s’efforce d’unifier des points de vue divergents afin de rendre clair l’extraordinaire potentiel de l’animation, estompé par le fait que publicité, propagande, effets spéciaux, cinéma expérimental, fiction traditionnelle, arts plastiques ou appliqués sont le plus souvent traités séparément dans les analyses. 
Un potentiel à la fois narratif, plastique et philosophique, puisque l’imaginaire des cinéastes ne connaît pour ainsi dire aucune frontière ; un potentiel économique également, au risque de la standardisation et de la banalisation de l’imaginaire animé. D’Émile Cohl à Hayao Miyazaki en passant par Norman McLaren et Walt Disney, ce sont autant d’univers différents qui s’ouvrent au spectateur et à l’historien du cinéma. 

Sébastien DENIS est maître de conférences à l’Université de Provence.
Table des matières
Introduction : Éloge du cinéma d’animation 

1- Techniques, structures, auteurs
1. Principes et outils
2. Auteurs et techniques
3. La qualité de l’animation, un problème de production
4. Les structures de production
5. Réalisme et rejet du réel
6. L’animation en abyme 

2- Du fixe à l’animé
1. Préfigurations
2. Caricatures
3. Du graphique au pictural
4. Arrêt sur image

3- Avant-gardes, arts plastiques, arts appliqués
1. Vers une nouvelle peinture
2. Au-delà du réel
3. Les années d’après-guerre
4. Graphisme, minimalisme, activisme
5. Animation et arts plastiques postmodernes

4- Musiques et sons
1. Musique des images, images de la musique
2. Un jazz visuel
3. Musique ou illustration musicale ? 
4. Le son dans l’animation
5. Le clip vidéo

5- Vendre, éduquer, convaincre
1. La publicité commerciale
2. La pédagogie
3. Propagande et idéologie

6- Cartoons
1. Les débuts de l’industrialisation aux États-Unis
2. L’« âge d’or » du cartoon
3. Le revival du cartoon : de la télévision à l’underground
4. Des toons et des hommes

7- Disney, Disneyland, « disneylandisation »
1. Une histoire américaine
2. Le monde de Walt Disney
3. L’utopie Disneyland
4. Une conformation de l’imaginaire ?

8- Reconnaissance, contestation, engagement
1. Après 1945 : d’un système à l’autre
2. L’animation canadienne: recherche et humanisme
3. À l’Est, citoyens et pouvoirs
4. Résistances surréalistes
5. Sex, drugs, politics and rock’n’roll
6. L’envers du rêve américain
7. Écologie, environnement, nucléaire
8. Documentaire animé, mémoire et politique

9- Nouveaux modèles ?
1. Un marché mondial
2. L’animation japonaise
3. La French Touch
4. De la magie aux effets visuels : surréel, infraréel, hyperréel
5. Le triomphe de la 3D
6. Lectures postmodernes
7. Produits dérivés et jeux vidéo 

Index des noms d’auteurs / des titres de films
Caractéristiques
EAN : 
9782200271565
Format :
150 x 210 mm
Pages : 
280
Prix du livre papier: 
29.60 €
Prix du livre numérique: 
21.99 €
Papier29.60 €